Dort stimmt nun eine Mehrheit aus Männern darüber ab, ob das Video sexistisch sein soll oder nicht. Die Verantwortung der Moderation für den ganzen Bockmist wird also auf die darin performende Frau abgeschoben.

Vielleicht möchte sich die oder der eine oder andere an der dortigen Diskussion beteiligen und den Musiker-Board-Stall mit einer Heugabel Argumenten vom “Bockmist” befreien…

Vergewaltigungen sind in den USA weiter verbeitet als Rauchen, so preventconnect. 

In den USA definiert das Justizministerium Vergewaltigungsdelikte neu – jetzt werden auch Männer als potentielle Opfer ins Auge gefasst.

Bei der brasilianischen Big-Brother-Reihe gab es womöglich einen Fall sexuellen Missbrauchs. Jezebel weist darauf hin, dass die Video-Bänder, die zur Aufklärung beitragen könnten, vom Sender unter Verschluss gehalten werden.

Ein Fotoshop-Video geht um die Welt:

“Schön ist anders” bei der Süddeutschen: Nicht ganz neu, aber die Fotostrecke von gephotoshoppten Magermodels und den Reaktionen darauf (“Schön!”) ist nach wie vor hochaktuell.

Respect my Fist im Interview: Bassistin Nadine Lantzsch über das mittlerweile zwei jahre junge Hardcorepunk/Postpunk-Projekt. Und Betty White – die letzte Überlebende (schnief) der Golden Girls im Gespräch.

Zwangssterilisation. Gibt`s nicht? Gibt`s doch. In Schweden. Und eine Initiative dagegen. Und wie sieht überhaupt eine Klitoris aus? Hat mensch da spontan ein Bild vorm geistigen Auge? “Denkt mal drüber nach!”, sagt auch io9.

Nach dem Klick noch ein Haufen Termine:

Eine internationale und interdisziplinäre Konferenz mit Vorträgen, Diskussionen und künstlerischen Beiträgen ist „Transgender und Intersex in Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft“ in Berlin vom 18. bis 20. Januar.

In Wien lädt heute am 19. Januar die In{}fem Forschungswerkstatt zum öffentlichen Stammtisch zu “Gendermedizin” (FB-Event).

Um Geschlechterkonstruktionen in der Archäologie geht es ebenfalls heute in Marburg: „Schwule Höhlenmenschen und andere Ausnahmen von der Regel“.

Und an der FH Potsdam gibt es heute den Vortrag „Social Justice als Projekt gegen strukturelle Diskriminierungen“. Eine Informationsveranstaltung zu Social-Justice-Weiterbildung gibt es dann am 23. Januar.

Record Release Party Lena Stoehrfaktor (und gleichzeitig Soli für humanitäre Hilfe für die Betroffenen vom Repressionsapparat in Syrien) am 21. Januar 2012 in Berlin  der Köpi (AGH).

Am 21. Januar zeigt in Berlin die Slut Conspiracy den Film „Sluts: The Documentary“, im Anschluss gibt es eine Diskussion.

TEACH THEM TO LOVE THEIR VAGINAS (Zeichnungen). Diplomausstellung von Mona Dann vom 25.01. – 28.01.2012, Mittwoch bis Samstag 15:00 – 19:00 Uhr in Weimar, Van-De-Velde-Bau R.013.

Hardware, Software und DIY – für FrauenLesbenTrans* am kommenden Wochenende in Wien beim Make Me Eclectic Festival.

Am Montag, ebenfalls in Wien, dann Buchpräsentation und Diskussion mit Gundula Ludwig: „Geschlecht regieren – Zum Verhältnis von Staat, Subjekt und heteronormativer Hegemonie“.

Noch nicht jetzt, aber schon mal anmelden: Für die Berliner „Fachtagung: Diversity und soziale Gerechtigkeit“ am 26. Januar.

In Göttingen findet derzeit die Veranstaltungsreihe zu den Themen Geschlecht – Grenzen – Gleichstellung – Gewalt statt. Am 31. Januar auch mit Nadine, Nadia und Helga.

Termine für Veranstaltungen in der Begine (Treffpunkt und Kultur für Frauen) in Berlin findet ihr auf der Homepage. Im Februar erwartet euch: Erwerbslosenstammtisch, Tauschbörsen, Literaturrunden, Lesben/Frauen Tauschring und ein Filmabend: Knöpfe aus Perlmutt (Dokumentarfilm von Anke Schwarz). Viele Veranstaltungen gibt es auch im Wiener Depot, darunter eine feministische Diskussion zu Repräsentationen prekärer Lebenswelten oder Gender in bewaffneten Konflikten.

Auf dem Weg hierher kam mir in der S-Bahn erst eine Siebenjährige entgegen, die ganz affektiert ihre Handtasche trug. Dann stieg ein anderes Mädchen ein, mit Puppenwagenmontur in Pink inklusive glitzerndem Regenschirm. Was wäre Dir in der Situation durch den Kopf gegangen?

Adwoa Hackman

Gab es eine oder mehrere Person(en), die dich besonders in deinem musikalischen Werdegang unterstützt hat/haben?

In der Grundschule hatte ich eine Klassenlehrerin, die jeden Tag mit uns gesungen hat, ganz egal ob der Lehrplan das vorsah oder nicht. Dafür war ich sehr dankbar. Über die Jahre gab es immer auch Personen, denen ich dankbar sein konnte. Manchmal reicht ein Kompliment, um motiviert zu bleiben. Ich habe sehr intensiv mit zwei Produzenten zusammen gearbeitet. Man lernt sich über die Jahre sehr gut kennen, weiß wo die eigenen Stärken und Schwächen und die des anderen liegen, und findet heraus, wie man am besten im Team funktioniert. Ich habe z.B. dadurch überhaupt erst einmal eine Ahnung davon gekriegt, wie man selbständig arbeitet. Das ist mir anfangs ziemlich schwer gefallen.

Du lebst und arbeitest in Berlin. Ist Berlin so etwas wie deine musikalische Heimat?

Ich mag Berlin… immer noch. Diese Stadt lässt Nischen, Freiraum für Querdenker. Es gibt die unterschiedlichsten Kieze, manchmal kommt es mir vor, als würde ich die Stadt wechseln, wenn ich in ein anderes Kiez fahre. Das finde ich gut. Berlin ist für mich auch deshalb ein Stück Heimat, weil ich hier als Afro-Deutsche nicht das Gefühl habe auf alleinigem Posten zu stehen. Insofern ist es auch meine musikalische Heimat – zumindest ein bisschen. Allerdings fühle ich mich musikalisch mehr nach Amerika und England hingezogen.

Auf der Bühne bist du sowohl als Solo-Künstlerin als auch mit Band zu sehen. Genießt du es eine Band hinter dir zu haben oder magst du eher die ruhigeren Auftritte, bei denen du mit Gitarre und Gesang allein auf der Bühne bist?

Ich habe in den letzten Jahren viel alleine gespielt. Alleine spielen ist schon eine größere Herausforderung. Das hat für mich lange Zeit einen Reiz ausgemacht.

Als ich dann mal wieder allein auf der Bühne stand, hat es da irgendwie klick gemacht. Ab da hatte ich keine große Lust mehr alleine weiterzumachen. Du bist eben auch immer alleine unterwegs. Mit einer Band hast du einen Austausch, die Musik ist druckvoller, explosiver, es geht mehr ab. Und wenn man dann zwischendurch ein, zwei Songs alleine spielt, bringt das eine neue Farbe ins Spiel. Das gefällt mir. Jetzt, da ich mehr mit meiner Band spiele, merke ich aber auch, dass ich die Solo-Gigs wieder mehr schätze.

Eine (Soul-)Sängerin mit deutschen Texten ist eher selten. Viele Künstler_innen singen ganz selbstverständlich auf Englisch. 

Na ja, deutsch ist meine Muttersprache. Ich kann mich auf deutsch einfach am gehaltvollsten ausdrücken. Texte schreiben macht mir Spaß, wenn es auch der Part ist, für den ich am längsten brauche. Was ich an der deutschsprachigen Musik mag, ist, dass noch so vieles offen ist, so vieles wurde noch nicht gesagt. Man kann seinen eigenen Stil finden, ohne das Gefühl zu haben, das gibt es schon. Aber ich bin natürlich sehr geprägt von der englischen Musik, und ich werde definitiv auch Alben auf englisch aufnehmen. Aber nicht das nächste.

Auf deiner Homepage schreibst du, dass deine Vorbilder Stevie Wonder, Prince und Jimi Hendrix waren. Hattest oder hast du auch weibliche Vorbilder?

Auf jeden Fall. Aber die Namen sind eventuell nicht so bekannt. Anita Baker habe ich rauf und runter gehört. Ich war total verknallt in ihre Musik. Zwischendurch lege ich ihre Scheiben immer noch auf. Und Linda Womack – von Womack & Womack mit “Teardrops“. Das Video hat mich umgehauen. Die fand ich sehr cool. Allein schon deshalb, weil sie das Klischee von der Superfrau, wie es in der Musikindustrie – und ganz besonders in der Soulmusik – erwartet wird, nicht erfüllt hat. Sie kam ungeschminkt, mit Jeans Jacke und Polizei Sonnenbrille an.

Dein Terminkalender ist gut gefüllt mit Auftritten. Wo kann mensch dich in nächster Zeit hören, sehen und bestaunen?

Ein Solo-Konzert gibt es am 20. Januar im Sonntagsclub, Frauencafe (Berlin). Auch mit der Band bin ich auf Tour: 27. Januar im Kesselhaus (Lauenau), 28. Januar im Kulturzentrum Tempel (Karlsruhe) und am 29. Januar im B-Flat (Berlin).

Mehr Infos zu Adwoa Hackman gibt es auf ihrer Homepage, Youtube und MySpace.

Das liegt auch daran, dass die Aussagen der Protagonistinnen nicht zugunsten eines einheitlichen Sprachflusses begradigt wurden. Die Interviews ergänzen sich inhaltlich und machen ein sehr gegenwartsbezogenes Lebensgefühl greifbar, das eine ganze Generation geprägt hat.

Auch in der aktuellen Missy gibt es eine Rezension zum Buch, in der Kendra Eckhorst schreibt:

In den persönlichen Interviews entführen die Protagonistinnen in eine Zeit, in der der Kampf zwischen Indie- und Majorlabel tobte und Frauen sich ihre Klasse in der Hamburger Schule eroberten, von der bis heute viel zu wenig zu hören war.

Falls also noch ein paar Büchergutscheine von Weihnachten bei euch rumliegen, investiert die doch in ein gutes Stück Musikgeschichte.

Neben der CD wird auch eine DVD erscheinen, inklusive 30-minütiger Doku über die Musikkarriere der Schwestern. Alles ganz hach, einen Komplett-Stream gibt es schon heute schon beim Rolling Stone, außerdem auf YouTube mehrere sehr charmante Trailer zur Veröffentlichung. Den ersten könnt Ihr direkt hier sehen, und Weihnachten steht ja zum Glück auch bald vor der Tür:

Und dafür muss man noch nicht mal in DJ-Clubs abhotten, um das zu wissen. Aber ach, ein Blick auf den Top Spot dieser Liste und mein Ärger verraucht zugunsten eines fetten Grinsekatzengesichts: David Guetta auf Platz eins. Na dann…

Ergebnis: Bei Florence and the Machine die Ohren aufzusperren ist auf jeden Fall günstiger – und hört sich mit Sicherheit auch besser an als das Harfenspiel einer Anfängerin.

Rising Thoughts - Photo Credits: Cassius Prudent

Ihr seid beide nicht nur musikalisch unterwegs, sondern nehmt auch an Poetry Slams und Open Mics teil. Seid ihr quasi vom Sprechen zum Singen ge­kommen?

M’bala: Wir haben uns bei der Poetry Veranstaltung “Outspoken 2007″ kennengelernt und waren zum ersten Mal gemein­sam auf der Poetry Bühne des Black History Month in Hamburg. Wir sind also durch die Poesie über­haupt ent­standen. Ich war bis vor unserer Be­gegnung keine Sängerin und habe nur ab und zu was geschrieben – und eigent­lich nur für mich. Durch Rising Thoughts fing ich an regelmäßig zu singen und zu schreiben.

Akosua: Ich bin vom Rappen zum Sprechen gekommen. Ich habe mich früher auch mal am Rap aus­probiert, doch fühlte mich dabei nicht besonders wohl. Manchmal schreibe ich aber Texte, die aufgrund ihrer Aussage nicht gesungen werden können.. so kam ich dann zum “Spoken Word”.

In euren Kurzbiographien auf eurer Homepage schreibt Akosua, dass sie die Er­fahrungen, die sie als einziges Schwarzes Mädchen an ihrer Schule ge­macht hat, sehr beein­flusst hat. In euren Liedern thematisiert ihr Rassismen und andere Unter­drückungs­erfahrungen. Ist Politik ganz selbst­verständlich mit eurem Schaffen verbunden oder sind die politischen Bot­schaften eher zweitrangig?

M’bala: Politik ist Teil des Lebens. Wer lebt und Ent­scheidungen trifft über was er oder sie isst, denkt oder wo er oder sie hingeht, ist politisch aktiv. Wir als Musikerinnen tun genau das in unseren Liedern: Wir ver­arbeiten, was wir sehen und erleben. Politik ist nun einmal ein großer Teil davon.

Akosua: Politik ist Teil jeder noch so kleinen Form von Gemein­schaft. Wenn bestimmte Themen dich in deinem sozialen Umfeld immer wieder verfolgen, wird es irgendwann ganz selbst­ver­ständlich Teil deiner Realität – ob du willst oder nicht.

Einige der Künstlerinnen, die ich bisher interviewt habe, erzählen davon, wie sie z.B. von Ton­techniker(_inne)n weniger ernst ge­nommen werden, weil sie Musikerinnen sind oder von Journalist_innen gleich in eine Schublade ge­steckt werden. Habt ihr ähnliche Er­fahrungen gemacht?

M’bala: Ich erlebe eher, dass Frauen wie Männer ein­geschüchtert sind, wenn sie uns auf der Bühne er­leben und auf unsere Texte achten, aber die Resonanz bleibt immer positiv.

Akosua: Bisher noch nicht so extrem. Ich finde aller­dings den Überraschungs­effekt sehr interessant und höre immer wieder, wie wir privat ganz anders seien, als wir auf den ersten Blick oder während einer Performance erscheinen.

Habt ihr das Gefühl, dass ihr euch als Schwarze Künstlerinnen ständig zu Rassismus und Sexismus äußern müsst, obwohl ihr das gar nicht immer wollt?

Akosua: Es liegt nahe darüber zu reden, da es Teil unserer Lebens­realität und der vieler anderer Menschen ist. Wir thematisieren es in unserer Musik und setzen so ein Zeichen, dass es wichtig ist darüber zu reden. Es gibt natürlich noch viele andere Dinge, die uns beschäftigen und uns aus­machen… Wäre schon schön, wenn das nicht ver­gessen wird.

Gerade wart ihr auf der Tour “Kampf afrikanischer Frauen für die Freiheit” in fünf deutschen Städten. Welche Programm­punkte gab es? Ist eine weitere Tour geplant?

Die Idee dahinter war Information über schwarze Freiheits­kämpferinnen unter die Menschen zu bringen und afro-deutschen Künstlerinnen eine Platt­form zu geben sich aus­zudrücken. Kunst gibt Menschen die Macht sich aus­zudrücken. Es ist die Macht zu sagen, zu machen und darzustellen was man will. Dieser Aus­druck von Freiheit zu Ehren der Freiheitskämpferinnen war bunt gemischt, wir hatten Poetessen, Sängerinnen (Zouk, Gospel, Soul, etc.), Rapperinen, Tänzerinnen, Bratschistin und eine Malerin aus unter­schiedlichen Altersklassen und kulturellen Hintergründen und aus den verschiedensten Genres, z.B. Comedy und Akrobatik. Darüber hinaus war unser Ziel eine Ver­bindung zwischen den Künstlerinnen und Künsten zu schaffen. Wir arbeiten an der nächsten Tour, sie wird mit dem Album Release statt­finden – mehr verraten wir noch nicht!

Welche anderen, weniger bekannten Künstlerinnen könnt ihr empfehlen?

Wir hatten die Chance mit wundervollen Künstlerinnen zu arbeiten: Einige davon waren Baby Shoo aus Frankfurt, Carmolina aus Heidelberg, MaSeHo aus Hamburg oder Daria von den Bahamas!

Wo kann mensch euch in nächster Zeit hören, sehen und bestaunen?

Wir sind demnächst eher im Internet zu sehen, da wir das Album aufnehmen und viel unterwegs sein werden. Wir bleiben aber im Netz präsent auf risingthoughts.com, Facebook, auf Myspace und auf Youtube.