Dieses virale Video zeigt, wie die Kinder einer Grundschule in der bulgarischen Stadt Vidin zum internationalen Frauentag zu Tschalga-Musik tanzen. „Skandal“, haben die Konservativen im Land gleich gerufen. Denn Tschalga, auch Popfolk genannt, sei keine authentische bulgarische Folklore, sondern eher der Ausdruck von Randgruppen. Tatsächlich vermischen sich in dieser kaum 40 Jahre alten Musikrichtung türkische, arabische und griechische Einflüsse. Und Azis, der Sänger des Lieds, ist ein Roma, dazu noch Transgender und eine emblematische Figur der bulgarischen LGBTQ-Bewegung. „Skandal, Skandal, Skandal!“: Selbst der Bildungsminister musste wenige Tage später erklären, wieso er keine musikalischen Genres verbieten kann.

Der Popfolk wurde in den letzten 20 Jahren zu einem kulturellen Massenphänomen, er prägt vor allem die armen Viertel der bulgarischen Städte. Er ist dem post-jugoslawischen Turbofolk sehr ähnlich, dem türkischen Arabesk oder dem rumänischen Manele: Ein wahres panbalkanisches Genre, über dessen genaue Ursprünge wenig bekannt ist, nicht zuletzt weil es an Informationen und Studien fehlt. Fakt ist, dass diese Musikrichtungen sich parallel in mehreren süd­ost­europäischen Städten entwickelt haben, irgendwann zwischen den 1960er und den 1980er Jahren, also noch zur Zeit des Staatssozialismus. In Bulgarien und Rumänien haben damals die Parteifunktionäre versucht, diese Musik zu zensieren oder komplett zu verbieten, weil sie als Stil von weiten Teilen des realexistierenden Proletariats wenig mit den offiziellen Vorstellungen von einer vermeintlich reinen, musealen Klischee-Folklore gemeinsam hatte. In Serbien erlaubte der vergleichs­weise größere zensurfreie Spielraum immerhin das Aufkommen von Kultfiguren wie Ceca.

Heute noch gilt aber diese Musik für die meisten VertreterInnen der lokalen Bildungseliten als überhaupt nicht salonfähig. Vielen Manele-Sängern werden in Rumänien frauenfeindliche, homophobe Motive in ihren Texten vorgeworfen, oder zumindest eine allgemeine Macho-Haltung. Die Debatte läuft an vielen Stellen ähnlich wie die Hip-Hop-Debatte in Deutschland oder in den USA. Ver­all­ge­meinerungen täuschen: Es gibt sicher Machismo, es gibt aber auch Leute wie Azis oder wie seine gute Freundin Sofia Marinova, die dieses Jahr Bulgarien beim Eurovision Song Contest vertreten wird.

Frauen in Behinderteneinrichtungen sind in Deutschland massiver Gewalt und sexuellem Missbrauch ausgesetzt, so die tagesschau. Fehlende Meldepflichten und schlechte Heimaufsicht verschlimmern die Situation der Betroffenen, die derzeit auch keine offiziellen Möglichkeiten haben, sich zu wehren.

Seitenweise Bermerkungen über ihr Aussehen und einfach herbeifantasierte, sexualisierende Aussagen – sound of the city erklärt Autor(_innen), wie sie nicht über Musikerinnen schreiben sollten.

Warum ist Affirmative Action (öffentliche Maßnahmen zum Abbau von Dis­kri­mi­nierung) eigentlich so wichtig? Dieses Video zeigt es anschaulich:

Nach einem Jahr im Gefängnis ist die bahreinische Aktivistin Fadheela Al-Mubarak wieder frei, berichtet Al Akhbar. Als erste Frau war sie vor ein Militärgericht gestellt worden, nachdem auch im Bahrein Proteste im Rahmen des Arabischen Frühlings ausgebrochen waren. Verurteilt wurde sie übrigens wegen „Anhören von revolutionärer Musik“.

Wie könnte ein modernes Familienrecht überhaupt aussehen? Ob Abschaffung der Benachteiligung von homosexuellen Menschen oder die Öffnung des Sorgerechts, um soziale Elternschaft zu ermöglichen – die Queer-Theoretikerin Sushila Mesquita hat einige Ideen. DieStandard.at sprach mit ihr darüber.

Zu zehn Jahren Gewaltschutzgesetz hat die taz Kriminalhauptkommissarin Heike Lütgert interviewt. Neben Zahlen zu „vorgetäuschten“ Vergewaltigungen und Gewalt gegen Männern gibt es taz-typisch leider auch ein Dekolleté-Foto.

Nicht jede ihrer Kolumnen finden wir gut, diese aber schon: Sybille Berg über Alltagssexismus und das Altern.

In Irland ist eine Frau in Beugehaft gesteckt worden – nachdem sie drei Männer identifiziert hat, denen sie Vergewaltigung vorwirft, wollte sie diese nicht noch einmal sehen. Auch dass sie stattdessen versuchte, Selbstmord zu begehen, brachte den zuständigen Richter nicht davon ab. „Strafe“ muss schließlich sein, berichtet die Frankfurter Rundschau.

Ayslbewerber_innen können sich in Baden-Württemberg künftig freier bewegen. Ganz abgeschafft wird die Residenzpflicht aber nicht, auch wenn es bei SWR4 zunächst so klingt.

Termine und ein Call for Lectures nach dem Klick

Im Berliner faq-Infoladen sind am 17. Februar Feminist Fightback aus London zu einer Diskussionsveranstaltung zu Gast.

Am gleichen Tag beginnt in Gießen die Trans*-Tagung, die bis zum 19. geht. Eine Anmeldung ist auch vor Ort möglich.

Erst am 3. März ist in Furtwangen der Schülerinnentag der meccanica feminale Baden Württemberg, die Anmeldung muss aber bis 17. Februar geschehen. Für die gesamte Tagung (28. Februar bis 3. März) ist der Anmeldeschluss der 20. Februar.

Bis Ende Februar werden Lektorinnen für die ditact_women‘s IT summer studies 2012 (27. August bis 8. September) gesucht.

Kenny Kenny Oh Oh - Live Bild

Ihr kommt aus Leipzig. Wie schaut es dort mit einer feministischen (Musik-)Szene aus?

Made: Eine direkt vernetzte feministische Musikszene gibt es in Leipzig eigentlich nicht. Es gibt einige Bands, in denen Frauen spielen, die auch in feministischen/queeren Strukturen aktiv sind. Ob die Bands aber auch als solche einen explizit emanzipatorischen Anspruch vertreten, können wir nicht so genau sagen. Außerdem gibt es ziemlich viele und gute DJanes in Leipzig, die (queer-)feministische Ansprüche vertreten. Auch im Visual Bereich hat sich da in den letzten Jahren einiges getan. Die ganze Hardcore/Punk-Szene dagegen nehmen wir hingegen immer noch als sehr männerdominiert wahr.

Macht ihr oft Erfahrungen mit Mackerverhalten?

Fritte: All the fucking time! Da Macker oft auch Mucker sind, ist es aber oft schwer auseinanderzuhalten, ob sie nun ein Problem mit der Tatsache haben, dass wir Frauen sind oder ganz einfach damit, dass wir sehr einfachen Punk machen. Wahrscheinlich ist es oft letzteres. Und das wird dann verbunden mit der Annahme, dass wir damit nur auftreten dürfen, weil wir ne ”Frauen-Band” sind. Was teilweise halt auch stimmt. Aber eben nur teilweise.

Made: Wir haben auch echt schon so häufig krasse Kommentare abbekommen. Sei es die exotisierende und gleichzeitig verharmlosende Aussage “Wow, eine Mädchenband” oder noch schlimmer  die schön deutsch konnotierte “Mädelsband”. Oder einfach die Tatsache, dass viele der Ansicht sind (egal ob sie selbst Musik machen) uns unbedingt Vorschläge und Tipps geben zu müssen, wie wir sein und was wir tun sollten. Es ist schon interessant, warum das so vielen Leuten bei einer “Frauenband” scheinbar so viel leichter fällt. Da geh ich schnell mal an die Decke.

Fritte: Ich habe aber auch bei mir selbst festgestellt, dass ich für das Thema mittlerweile schon so sensibilisiert bin, dass ich viele Kommentare als paternalistisch empfinde, die überhaupt nicht in diese Richtung gehen sollen. Das ist ein schmaler Grat, weil man sich auch selbst schnell in eine Ecke stellt, in der man gar nicht stehen möchte.

Made: Das stimmt allerdings auch. Ich finds aber super, dass wir in der Band und auch mit Leuten in unserem Umfeld darüber in der Diskussion bleiben…

Ihr habt auf dem Ladyfest in Mülheim gespielt und seid auch beim Leipziger Ladyfest aufgetreten. Ist euch die Verbindung von Musik und Politik wichtig?

Fritte: Ich würde sagen, das ist innerhalb unserer Band sehr unterschiedlich. Ich glaube, wir alle finden Ladyfeste generell eine unterstützenswerte Sache. Obwohl das Ladyfest Leipzig wohl eher uns unterstützt hat, weil wir da erstmals in größerem Rahmen auftreten konnten.

Made: …und genau das ist ja auch der Anspruch des Ladyfests ;) Ich habe mein Gender in meiner Musikerinnenwerdung schon immer als sehr präsent und des öfteren als hinderlich bzw. krass anstrengend empfunden, um mich in der Musikszene auch durch zu setzen. Das Ladyfest schafft genau den Raum jenen Leuten auch mal eine größere Plattform zugeben. Und das dann auch noch mit sehr ambitionierten Menschen, die dabei für einen guten Sound und ein richtig großes Bühnenerlebnis sorgen. Ich hatte schon den Anspruch, mal nur mit Frauen Musik zu machen. Allerdings ging’s mir da auch weniger um die Außenwirkung, als viel mehr um das Miteinander bei den Proben und beim Liedermachen. Ich bin in einer relativ großen Musikerinnenszene aufgewachsen und da gab es trotz dicker Freundschaften auch immer ziemlich präsente Konkurrenzsituationen und damit auch Gepose und Ausschlüsse. Wie bei vielen meiner damaligen Freundinnen, hatte das dann auch dazu geführt, dass ich das Schlagzeugspielen für ein paar Jahre völlig aufgegeben hatte. Heute würde ich sagen, dass ich damals einfach nicht selbstbewusst genug war, die Sprüche und „Ver­besserungs­vorschläge“ auszuhalten. Bei den Kennys ist das ganz anders. Wir lassen es einfach laufen, und stellen unsere Ansprüche nicht über unser Können, was uns selbst Zeit und Ruhe gibt, an den Instrumenten besser zu werden. Das ist schon ziemlich entspannt… ;)

Apropos euer Können an den Instrumenten: Um was geht es in eurem Song “Make War Not Law”?

Fritte: Der Titel des Songs “Make war not law” hat mit dem Trauma meines Jurastudiums zu tun. Der Text ist dann wie fast alle unsere Texte gegen Lohnarbeit, Karrieredruck, etc. Da kommt inhaltlich irgendwie immer wieder dasselbe raus. Wir leiden stark und möchten das auch mitteilen.

Welche anderen, weniger bekannten Künstlerinnen könnt ihr empfehlen?

Argument und Tiger Magic (beide aus Leipzig), Levitations aus Berlin. Alle saugeil!

Wo kann mensch euch in nächster Zeit hören, sehen und bestaunen?

Wenn alles klappt, gehen wir Ende Februar/Anfang März mit den oben genannten Levitations auf Tour quer durch Deutschland bis in die Schweiz und sogar nach Tschechien.

Mehr Infos zu Kenny Kenny Oh Oh gibt es auf Myspace, Facebook und bandcamp.

Dort stimmt nun eine Mehrheit aus Männern darüber ab, ob das Video sexistisch sein soll oder nicht. Die Verantwortung der Moderation für den ganzen Bockmist wird also auf die darin performende Frau abgeschoben.

Vielleicht möchte sich die oder der eine oder andere an der dortigen Diskussion beteiligen und den Musiker-Board-Stall mit einer Heugabel Argumenten vom “Bockmist” befreien…

Vergewaltigungen sind in den USA weiter verbeitet als Rauchen, so preventconnect. 

In den USA definiert das Justizministerium Vergewaltigungsdelikte neu – jetzt werden auch Männer als potentielle Opfer ins Auge gefasst.

Bei der brasilianischen Big-Brother-Reihe gab es womöglich einen Fall sexuellen Missbrauchs. Jezebel weist darauf hin, dass die Video-Bänder, die zur Aufklärung beitragen könnten, vom Sender unter Verschluss gehalten werden.

Ein Fotoshop-Video geht um die Welt:

“Schön ist anders” bei der Süddeutschen: Nicht ganz neu, aber die Fotostrecke von gephotoshoppten Magermodels und den Reaktionen darauf (“Schön!”) ist nach wie vor hochaktuell.

Respect my Fist im Interview: Bassistin Nadine Lantzsch über das mittlerweile zwei jahre junge Hardcorepunk/Postpunk-Projekt. Und Betty White – die letzte Überlebende (schnief) der Golden Girls im Gespräch.

Zwangssterilisation. Gibt`s nicht? Gibt`s doch. In Schweden. Und eine Initiative dagegen. Und wie sieht überhaupt eine Klitoris aus? Hat mensch da spontan ein Bild vorm geistigen Auge? “Denkt mal drüber nach!”, sagt auch io9.

Nach dem Klick noch ein Haufen Termine:

Eine internationale und interdisziplinäre Konferenz mit Vorträgen, Diskussionen und künstlerischen Beiträgen ist „Transgender und Intersex in Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft“ in Berlin vom 18. bis 20. Januar.

In Wien lädt heute am 19. Januar die In{}fem Forschungswerkstatt zum öffentlichen Stammtisch zu “Gendermedizin” (FB-Event).

Um Geschlechterkonstruktionen in der Archäologie geht es ebenfalls heute in Marburg: „Schwule Höhlenmenschen und andere Ausnahmen von der Regel“.

Und an der FH Potsdam gibt es heute den Vortrag „Social Justice als Projekt gegen strukturelle Diskriminierungen“. Eine Informationsveranstaltung zu Social-Justice-Weiterbildung gibt es dann am 23. Januar.

Record Release Party Lena Stoehrfaktor (und gleichzeitig Soli für humanitäre Hilfe für die Betroffenen vom Repressionsapparat in Syrien) am 21. Januar 2012 in Berlin  der Köpi (AGH).

Am 21. Januar zeigt in Berlin die Slut Conspiracy den Film „Sluts: The Documentary“, im Anschluss gibt es eine Diskussion.

TEACH THEM TO LOVE THEIR VAGINAS (Zeichnungen). Diplomausstellung von Mona Dann vom 25.01. – 28.01.2012, Mittwoch bis Samstag 15:00 – 19:00 Uhr in Weimar, Van-De-Velde-Bau R.013.

Hardware, Software und DIY – für FrauenLesbenTrans* am kommenden Wochenende in Wien beim Make Me Eclectic Festival.

Am Montag, ebenfalls in Wien, dann Buchpräsentation und Diskussion mit Gundula Ludwig: „Geschlecht regieren – Zum Verhältnis von Staat, Subjekt und heteronormativer Hegemonie“.

Noch nicht jetzt, aber schon mal anmelden: Für die Berliner „Fachtagung: Diversity und soziale Gerechtigkeit“ am 26. Januar.

In Göttingen findet derzeit die Veranstaltungsreihe zu den Themen Geschlecht – Grenzen – Gleichstellung – Gewalt statt. Am 31. Januar auch mit Nadine, Nadia und Helga.

Termine für Veranstaltungen in der Begine (Treffpunkt und Kultur für Frauen) in Berlin findet ihr auf der Homepage. Im Februar erwartet euch: Erwerbslosenstammtisch, Tauschbörsen, Literaturrunden, Lesben/Frauen Tauschring und ein Filmabend: Knöpfe aus Perlmutt (Dokumentarfilm von Anke Schwarz). Viele Veranstaltungen gibt es auch im Wiener Depot, darunter eine feministische Diskussion zu Repräsentationen prekärer Lebenswelten oder Gender in bewaffneten Konflikten.

Auf dem Weg hierher kam mir in der S-Bahn erst eine Siebenjährige entgegen, die ganz affektiert ihre Handtasche trug. Dann stieg ein anderes Mädchen ein, mit Puppenwagenmontur in Pink inklusive glitzerndem Regenschirm. Was wäre Dir in der Situation durch den Kopf gegangen?

Adwoa Hackman

Gab es eine oder mehrere Person(en), die dich besonders in deinem musikalischen Werdegang unterstützt hat/haben?

In der Grundschule hatte ich eine Klassenlehrerin, die jeden Tag mit uns gesungen hat, ganz egal ob der Lehrplan das vorsah oder nicht. Dafür war ich sehr dankbar. Über die Jahre gab es immer auch Personen, denen ich dankbar sein konnte. Manchmal reicht ein Kompliment, um motiviert zu bleiben. Ich habe sehr intensiv mit zwei Produzenten zusammen gearbeitet. Man lernt sich über die Jahre sehr gut kennen, weiß wo die eigenen Stärken und Schwächen und die des anderen liegen, und findet heraus, wie man am besten im Team funktioniert. Ich habe z.B. dadurch überhaupt erst einmal eine Ahnung davon gekriegt, wie man selbständig arbeitet. Das ist mir anfangs ziemlich schwer gefallen.

Du lebst und arbeitest in Berlin. Ist Berlin so etwas wie deine musikalische Heimat?

Ich mag Berlin… immer noch. Diese Stadt lässt Nischen, Freiraum für Querdenker. Es gibt die unterschiedlichsten Kieze, manchmal kommt es mir vor, als würde ich die Stadt wechseln, wenn ich in ein anderes Kiez fahre. Das finde ich gut. Berlin ist für mich auch deshalb ein Stück Heimat, weil ich hier als Afro-Deutsche nicht das Gefühl habe auf alleinigem Posten zu stehen. Insofern ist es auch meine musikalische Heimat – zumindest ein bisschen. Allerdings fühle ich mich musikalisch mehr nach Amerika und England hingezogen.

Auf der Bühne bist du sowohl als Solo-Künstlerin als auch mit Band zu sehen. Genießt du es eine Band hinter dir zu haben oder magst du eher die ruhigeren Auftritte, bei denen du mit Gitarre und Gesang allein auf der Bühne bist?

Ich habe in den letzten Jahren viel alleine gespielt. Alleine spielen ist schon eine größere Herausforderung. Das hat für mich lange Zeit einen Reiz ausgemacht.

Als ich dann mal wieder allein auf der Bühne stand, hat es da irgendwie klick gemacht. Ab da hatte ich keine große Lust mehr alleine weiterzumachen. Du bist eben auch immer alleine unterwegs. Mit einer Band hast du einen Austausch, die Musik ist druckvoller, explosiver, es geht mehr ab. Und wenn man dann zwischendurch ein, zwei Songs alleine spielt, bringt das eine neue Farbe ins Spiel. Das gefällt mir. Jetzt, da ich mehr mit meiner Band spiele, merke ich aber auch, dass ich die Solo-Gigs wieder mehr schätze.

Eine (Soul-)Sängerin mit deutschen Texten ist eher selten. Viele Künstler_innen singen ganz selbstverständlich auf Englisch. 

Na ja, deutsch ist meine Muttersprache. Ich kann mich auf deutsch einfach am gehaltvollsten ausdrücken. Texte schreiben macht mir Spaß, wenn es auch der Part ist, für den ich am längsten brauche. Was ich an der deutschsprachigen Musik mag, ist, dass noch so vieles offen ist, so vieles wurde noch nicht gesagt. Man kann seinen eigenen Stil finden, ohne das Gefühl zu haben, das gibt es schon. Aber ich bin natürlich sehr geprägt von der englischen Musik, und ich werde definitiv auch Alben auf englisch aufnehmen. Aber nicht das nächste.

Auf deiner Homepage schreibst du, dass deine Vorbilder Stevie Wonder, Prince und Jimi Hendrix waren. Hattest oder hast du auch weibliche Vorbilder?

Auf jeden Fall. Aber die Namen sind eventuell nicht so bekannt. Anita Baker habe ich rauf und runter gehört. Ich war total verknallt in ihre Musik. Zwischendurch lege ich ihre Scheiben immer noch auf. Und Linda Womack – von Womack & Womack mit “Teardrops“. Das Video hat mich umgehauen. Die fand ich sehr cool. Allein schon deshalb, weil sie das Klischee von der Superfrau, wie es in der Musikindustrie – und ganz besonders in der Soulmusik – erwartet wird, nicht erfüllt hat. Sie kam ungeschminkt, mit Jeans Jacke und Polizei Sonnenbrille an.

Dein Terminkalender ist gut gefüllt mit Auftritten. Wo kann mensch dich in nächster Zeit hören, sehen und bestaunen?

Ein Solo-Konzert gibt es am 20. Januar im Sonntagsclub, Frauencafe (Berlin). Auch mit der Band bin ich auf Tour: 27. Januar im Kesselhaus (Lauenau), 28. Januar im Kulturzentrum Tempel (Karlsruhe) und am 29. Januar im B-Flat (Berlin).

Mehr Infos zu Adwoa Hackman gibt es auf ihrer Homepage, Youtube und MySpace.